By it's proper name,
This is Taiwan.
YouTuber大豐大哥大
「誰敢喊出來台灣？爸爸看奧運時聽到主持人講台灣就覺得很感動很有勇氣！🇹🇼！｜終於有人講對了！我們是台灣！ | Taiwan At the Olympics !」
https://www.youtube.com/watch?v=zFPOeQkQLhQ
2024年7月28日 星期日
2024年7月27日 星期六
2024年7月26日 星期五
《零日攻擊Zero Day》前導片
台劇《零日攻擊Zero Day》於7月23日(星期二)舉辦發布記者會，並正式推出17分37秒的官方完整版前導片。
本劇以台海戰爭一觸即發為題材，主軸為中國侵略台灣的倒數七日，一直到開戰日，大範圍的發起認知作戰、網路資訊戰，再透過親共輿論平台散佈戰敗論、投降論、疑美論，從台灣內部製造分化、族群對立，利用不同面向的威脅，達到各種人性的恐懼，以降低國軍的士氣和作戰能力。
觸碰最敏感的兩岸議題，以及探討台灣內部人民對國家認同的歧異。
我想，每個人應該都能在本劇中找到與自已共鳴的片段，在某種程度上「人性」和「恐懼」的層面，會影響面臨戰事最終的選擇，而我們是生活在這片土地上的人們，最瞭解這片土地的溫度，所以更需要認真思考自由的真諦。
一直以來，
我都知道，
我的國家受到武統的威脅。
每次聽到這個不友善的話題，
雖然始終保持樂觀的平靜態度，
心裡却十分清楚無止盡「委曲」無法換來「求全」，
如果仍抱持所謂「伸手不打笑臉人」，
無疑就是一種自我安慰的阿Q精神。
當戰端開啟之日，
這是我的國家，
這裡有我的家人，
為了家園，
永遠記得那段「地無分東西南北，年不分男女老幼，皆有守土抗戰之責！」。
本劇的一段台詞：「沒有自由，就不是台灣」
圖片來源：零日攻擊影片截圖
官方完整版前導片：
2024年7月25日 星期四
7/24-7/25放颱風假
凱米暴風圈籠罩全台，
這個颱風可說是來勢洶洶，
各縣市罕見地放二天的「颱風假」，
短假期來的很突然，
外面間歇大雨下個不停，
就不出門在家追劇、打掃，
記憶中好像不曾遇過連續放三天，
明天星期五去上一天班，
接下來就是週末六日。
2024年7月19日 星期五
取餐號碼：5566
明早到巷子口的麥味登，
取外帶早餐的時候，
老闆問：「取餐號碼多少？」
我要大聲說出：「5566」
.
5566不能亡 ~
.
我難過的是
放棄你
放棄愛
放棄的夢被打碎
忍住悲哀。
我以為
是成全
你卻說你更不愉快。
2024年7月14日 星期日
《最後的步槍手》- 觀後感
片名：最後的步槍手（The Last Rifleman）
首映時間：2023 年 11 月 5 日。
本片改編自真實事件，講述一位92又3/4歲，曾經參與第二次世界大戰老兵阿蒂·克勞福德（皮爾斯·布洛斯南飾），獨自前往法國的旅程。
故事發生在「法國諾曼第登陸 75 週年」之際，主角阿蒂在二戰期間服役於英國陸軍，隸屬北愛爾蘭皇家阿爾斯特步兵團（Royal Ulster Rifles）第二營步槍兵，由於在電視上看到有關登陸紀念儀式的消息，突然不辭而別離開療養院，決定參加D-Day紀念日的活動，於是就踏上了從北愛爾蘭到法國的艱辛旅途，途中不斷有陌生人為阿蒂伸出援手。
80年後的今天，導演透過主角的故事，以及阿蒂自述親歷戰場的恐懼，承載著逝去弟兄的悲痛回憶，電影將這段被遺忘的歷史，再一次呈現在觀眾們的眼前。而且讓觀影者了解到，對歷史傷痛和解的重要性，寬恕的力量在於選擇不懷抱憤怒與怨恨，便不會被情緒所蒙蔽。
對於主角而言，也是一趟尋求被寬恕的旅程。
阿蒂最後一次胸前別上徽章，戴上貝雷帽，走向戰友查理的墓碑前，放上一封手寫的信，並致上敬意。
阿蒂：「親愛的查理，當你看到這封信時。你會知道，我的生命也將走到終點。......」
2024年7月6日 星期六
咖啡店一遇
排在前面的先生年齡大約四十初，
身體微微前傾靠在收銀櫃枱，
緩緩抬起手，
指著櫃枱空間後上方照片，
問著：「右邊那杯是什麼？」
正在操作螢幕的女店員回頭望了一眼，回道：「那是，焦糖瑪奇朵。」
又問：「左邊那杯是什麼？」
女店員再回頭，看著文字唸道：「左邊那杯是，經典紅茶葛粉燕麥那堤。」
聽著他們的問答，
我也跟著一同看向照片上的文字，
明明照片上的中文編排整齊，
字體大小呈現清晰，
腦中突然浮現出清宮劇的情節，
太后輕輕頷首一指，
「咦，這是什麼？」
「回稟太后，這是消食安神的山楂花茶。」
喝完咖啡，
迎著傍晚天空蔚藍，
跨上Youbike，
騎行中山路享受晚風吹拂。
2024年7月2日 星期二
《噴泉》挑戰普世價值與感知
馬塞爾·杜象（Marcel Duchamp，1887年7月28日—1968年10月2日），法國藝術家，生於法國布蘭維爾-克勒翁的一個和諧而有文化教養的中產家庭，他是二十世紀實驗藝術的先驅，被譽為「現代藝術的守護神」。
1917年，杜象向美國「獨立藝術家協會」，提交一件藝術品參展，取名《噴泉》（Fountain），作品上署名R. Mutt 1917，儘管協會標榜「不評審、不頒獎」同意展出所有收到的藝術作品，杜象却在展覽現場完全找不到自己提交的這件藝術品，其實這樣的結果早在他的預料之中，在當年保守的年代，這一件帶著戲謔、不討人喜歡的作品，是杜象對普世價值的挑戰。
照片來源：1917年時，由阿爾佛雷德·斯蒂格利茲所拍攝的《噴泉》
直到2004年，由五百位藝術專家參與了一項調查，票選最具影響力的當代藝術作品，馬塞爾·杜象的《噴泉》奪下了第一名的寶座。而它同時也被描述為二十世紀最具有破壞性的藝術作品。
杜象曾經說過：「我逼我自己反對我自己，以免順從我自己的品味」
杜象終其一生都是在悄無聲息的狀態中進行藝術創作，他是這樣說也是這樣做，「言行一致」的實踐者。年輕時杜象已經享有名氣，為了擁有真正的自由，不受形式主義限制，選擇放棄職業畫家，在圖書館找到一份工作，在沒有人來借書的時候，不受干擾的坐著，獨處、思考，安安靜靜的將自己想要做的想清楚，然後把它創作出來。
當有人問起，應該如何去做一個藝術家，杜象這樣說道：
杜象：「悄無聲息的做你自己的東西」
資料來源：
這不是便斗，是對普世價值的挑戰──杜象的《噴泉》（Fountain）
訂閱：
意見 (Atom)