我必須先承認，要不是因為朋友一時找不到人一起去看，只好勉強的找我湊湊人數，前題是特映的免費票，否則光看這部片名，很有可能不在我的追蹤片單中。
不過在看完之後，完全改變了我對它的印象。
首先，這部片的拍攝手法有別於以往典型的浪漫愛情劇的線性結構，它在時序上來回跳躍，導演打破Hollywood式的標準戲路。再使用絕妙的音樂品味將整部片串連起來。
我想，導演一開始就將男女主角的觀點「存在先於本質」或「本質先於存在」明顯的刻劃，愛情的本質是什麼，究竟是一見鐘情的一端，以為擁有愛情就一股腦的投入，仰或另一端不斷地在過程中找尋愛情的本質，一個無可救藥的身陷其中，另一個卻置身事外的冷靜思考，這樣的愛情觀的反差。導演將這個問題餵給觀眾思考。
劇中男女主角因美國硬搖滾樂「Aerosmith」而結識，又因「The Beatles」的鼓手林哥·史塔看法分歧。女主角的鬼靈精怪，極富想像力和縝密的情感，男主角永遠無法明瞭為什麼女主角在看完「畢業生」The Graduate，Mike Nichols這部老電影時會因達斯汀霍夫曼的結局而淚流滿面，又為什麼女主角對於感情總是抱持著客觀與超然。兩人討論起「Sid and Nancy」，當女主角說：「不，我才是Sid。」這一刻，我想我明白了 。
在短短的96分鐘的時間裡，要如何透徹的明瞭男女主角情感上的轉變。導演馬克偉柏說：「這部電影有一半是音樂，這是一種直擊人心，感動大家的方法。」
這部片另一個重點就是音樂，音樂好似重要的註解、旁白，當音樂一下一切就盡在不言中。
也許兩人的結局令人心碎，如同夏天的蟬鳴，短暫、吵雜卻令人懷念不已。